踏莎行·候馆梅残
北宋·欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
欧阳修(1007年~1072年)，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，北宋政治家、文学家。此首《踏莎行·候馆梅残》是体现其“深婉”词风的佳作。
首句“候馆梅残，溪桥柳细”是景色描写，候馆和溪桥点出抒情地点，“梅残”和“柳细”点明抒情时间。在古时有所谓“二十四花信风”，即将小寒到谷雨节气的整个春天分为二十四候，每候五日，以不同花卉的绽放来对应，表明在春风的逐渐感召下各种花开的信息。春天梅花开得最早，“花信风”的第一候就是梅花风。可见此残梅细柳之时，尚是春光明媚之日。
下句“草薰风暖摇征辔”，出自江淹《别赋》中的“闺中风暖，陌上草薰”。这一句进一步为美好的春日添上一抹温柔的色彩，令人不禁想到现代诗人顾城的诗歌“草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好”。然而，这美好在此处被“摇征辔”三字打破了。“摇征辔”三字是对出行人骑马即将上路的情景的描绘。“征”字表明要出行，“摇”字显示行人转着马鞭子久久拖延之景，暗示不忍分别的留恋之情。此三字一转前面春日美景的喜悦，为引出下片的离情别绪做准备。
分别的场面，在娇羞少女那里可以是轻快的“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”;在情种柳永那里是悲痛的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”;在欧阳修这里是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。生离死别是古往今来从未被抛弃的文学母题，只是许多时候，思念和离愁是会随着时空逐渐淡化的。但在这首词里，词人以流水来比喻离愁，写的是一种刻骨铭心、无法排遣的离愁。想起要分别的念头，心里的愁绪便如奔流不断的春水，愈行愈远，愈远愈浓。
“寸寸柔肠，盈盈粉泪”两句是行路人对离别情人的揣测之语。“寸寸柔肠”，写闺中人柔软内心经历离别后的极度痛苦;“盈盈粉泪”写闺中人目送情人远去时外在的神情。内与外的双重描写，鲜明而形象地刻画出闺中人所遭受的离愁，使人读来彷佛离别之景就在眼前。
“楼高莫近危阑倚”是行人对女子的规劝。“高”与“危”、“近”与“倚”均是词义相近之词，但用在此处并不赘余，作者意在以此重复之意来加重表现闺中人恋恋不舍之情。情人离别在即，留守的女子只有登高才能望远，才能更久地目送行人离去。但是，这位远行人却殷勤嘱咐：不要登高楼、倚栏杆远眺我啊!因为“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。一望无际的草地尽头是一线隐约闪现的青山，而我却早已走到了山的那一边，那是登高、倚楼也望不到的地方啊。所以还是不要远眺了，目之所及皆为青山独无我，只能徒增你的伤心罢了。但明知如此，闺中人定仍会“独上高楼，望尽天涯路”，毕竟情感是理性无法解释的。
一场离别，两处心碎。诗人从春日暖阳美景想到行人离别之情，由实及虚，却也情真意切。尤其结尾一句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，内蕴深广而回荡无穷。这首《踏莎行·候馆梅残》语淡情深，情意缠绵，正体现了欧词“深婉”的文体风格。
